rubrique la galerie rubrique peinture ancienne rubrique sculpture ancienne rubrique art modernet et contemporain rubrique objets rubrique expertise restauration fiscalité

Exposition Amour au Louvre Lens

26 septembre2018 - 21 janvier 2019

Si l’amour est un sentiment universel, les manières d’aimer sont multiples et n’ont cessé d’évoluer au cours de l’Histoire. D’une époque à une autre, les transformations de la relation amoureuse constituent une inépuisable source d’inspiration pour les artistes.L’exposition se propose d’écrire une histoire des manières d’aimer, depuis le péché originel jusqu’à la quête de liberté. Cette histoire d’amours évoque tour à tour l’adoration, la passion, la galanterie, le libertinage ou encore le romantisme.Au fil de ce récit ponctué de citations littéraires et d’extraits de films, l’exposition dévoile des chefs-d’œuvre de la statuaire antique, des objets précieux du Moyen Âge, des peintures de Memling, Fragonard, Delacroix, ou encore des sculptures de Rodin, Claudel, Carpeaux et Niki de Saint Phalle.

 

Tefaf Maastricht 2017

Musverre : un lieu vivant dédié au verre

Dans ce bâtiment d'exception paré de pierres bleues qui soulignent les volumes purs et précis de l'architecture, le Musverre offre aux visiteurs un parcours riche qui croise des créations des verriers locaux (1802-1937) avec des oeuvres d'artistes contemporains, dans une atmosphère épurée et baignée de lumière. Une réussite !



Asyl Guillot : Murs nomades

Asyl Guillot est née en 1975 à Bishkek, capitale d'un Kirghizistan alors encore république soviétique. Elle a grandi dans un milieu artistique où elle a eu la chance d'approcher aussi bien l'art académique que l'art traditionnel. Mariée à un Français qui a travaillé et vécu à Bishkek à la fin des années 90, elle habite la France depuis 2004 et en est devenue citoyenne. 
Elle continue depuis lors d'explorer méthodes et outils modernes de peinture et de dessin. Elle a approfondi parallèlement ses connaissances en art académique grâce aux professeurs et peintres de l'Académie d'Art de Saint-Pétersbourg. Inspirée par son mari, ses voyages et sa culture d'Asie Centrale, elle cherche aujourd'hui à promouvoir l'art et les traditions  kirghizes, encore trop peu (re)connus en Occident.
Les trois toiles présentées à la Galerie Philippe Kozak sont les premières œuvres rassemblées sous l'intitulé "Murs nomades". Cette collection rassemblera à terme des toiles de tailles variées explorant l'art traditionnel d'Asie Centrale et plus particulièrement l'identité graphique kirghize au travers de ses symboles anciens et parfois modernisés par les soins de l’artiste. C'est au travers de l'essence narrative de ces ornements qu’Asyl Guillot aimerait transmettre l'histoire de son pays, une "histoire nomade" puisque ses ancêtres étaient peu sédentarisés. Les premières toiles de « Murs nomades » ont reçu une mention honorable en 2013 à la "London International Creative Competition" et "SulfuRed" a eu l'honneur d'être projetée cette même année par la galerie et le réseau "see|me" (avec d'autres gagnants) sur une tour de 42 étages de Long Island - New York.

 

Exposition Massimo Lauria
15 Novembre - 11 Décembre 2014

La Galerie présente une sélection de toiles et de dessins du peintre valenciennois Massimo Lauria. Sa devise teintée d'humour : "Il faut sérieusement ne pas se prendre au sérieux".
Le quotidien La Voix du Nord lui a consacré un article le 19 novembre, l'Observateur du Valenciennois a fait de même dans son édition du 28 novembre 2014.

Exposition Guy Le Perse
Avril-Mai 2012

La Galerie a accueilli un choix d'oeuvres, sculptures et dessins, du sculpteur lillois Guy Le Perse. La Voix du Nord, qui lui a consacré plusieurs articles, le désigne comme le digne héritier de Carpeaux, Rodin et Dalou.
Ces articles sont consultables en cliquant ici.

Exposition Francis Beaudelot
15 Novembre 2011 - 5 Janvier 2012

Philippe Kozak a rendu hommage au talent de Francis Beaudelot en exposant un ensemble rare de quinze de ses toiles couvrant sa période de création de 1950 à 1970. L'artiste, peintre et sculpteur, vit et travaille toujours à Valenciennes.

Un bel article lui a été consacré par Samuel Petit dans la Voix du Nord le 20 novembre 2011.


Exposition Géry Spriet
Septembre - Octobre 2011

C'est avec une exposition des tableaux du peintre lillois Géry Spriet, inspiré par la lumière du Morbihan et celle de la Côte d'Opale, que la Galerie Philippe Kozak a inauguré son espace contemporain.



   

 

 

 
visite galerie kozak sur artprice
rubrique documentation beaux arts
revue de presse pressbook
Galerie Philippe Kozak sur Facebook Galerie Philippe Kozak sur Instagram Galerie Philippe Kozak sur Pinterest

A l'affiche :



Jusqu'au 4 Février 2019

Le Grand Palais présente une large rétrospective consacrée à la figure majeure du surréalisme incarnée par le peintre sculpteur espagnol Joan Miró.

Près de 250 œuvres, peintures, dessins, céramiques et sculptures s’invitent au Palais pour retracer la chronologie d’une vie sans cesse renouvelée et empreinte de poésie, à l’image de ses amis Jacques Prévert et André Breton.

Engagé dans tous les questionnements importants du 20e siècle, largement influencé par le manifeste surréaliste, Miro étonne tout au long de son œuvre. Une exposition phare à voir et revoir.



Jusqu'au 25 Février 2019

La dernière exposition sur le Cubisme en France remonte à 1953. Celle du Centre Pompidou remet donc au devant de la scène ce courant artistique phare du XXème siècle mais étoffe également la collection cubiste. Car Braque et Picasso sont ici accompagnés d’autres artistes ayant contribué à enrichir ce courant : PicabiaDuchamp, le couple Delaunay et bien d’autres témoignent de la vivacité de ce mouvement essentiel de l’Art Moderne. Incontournable !

 

A venir : Exposition Berthe Morisot au Musée d'Orsay

Du 18 juin au 22 septembre 2019

Figure majeure de l'impressionnisme, Berthe Morisot, reste aujourd'hui moins connue que ses amis Monet, Degas ou Renoir. Elle avait pourtant été immédiatement reconnue comme l'une des artistes les plus novatrices du groupe.

 

A venir : Exposition Degas à l'Opéra au Musée d'Orsay

24 septembre 2019 - 19 janvier 2020

Sur toute sa carrière, de ses débuts dans les années 1860 jusqu'à ses oeuvres ultimes au-delà de 1900, Degas a fait de l'Opéra le point central de ses travaux, sa "chambre à lui". Il en explore les divers espaces - salle et scène, loges, foyer, salle de danse -, s'attache à ceux qui les peuplent, danseuses, chanteurs, musiciens de l'orchestre, spectateurs, abonnés en habit noir hantant les coulisses. Cet univers clos est un microcosme aux infinies possibilités et permet toutes les expérimentations : multiplicité des points de vue, contraste des éclairages, étude du mouvement et de la vérité du geste.

Aucune exposition jusqu'ici n'a envisagé l'Opéra globalement, étudiant tout à la fois le lien passionné que Degas avait avec cette maison, ses goûts musicaux, mais aussi les infinies ressources de cette merveilleuse "boîte à outils". À travers l'œuvre d'un immense artiste, le portrait de l'Opéra de Paris au XIXe siècle

 

 


.

Logo Retour à l'accueil